录制的音乐不会流行吗?美国唱片业协会收集的数据衡量了2020年美国音乐收入,显示了市场的弹性。美国工业唱片协会2月26日发布的年终报告显示,2020年整个行业的零售价值估计为122亿美元,增长了9.2%。

这是付费订阅服务连续第五年增长,付费订阅服务继续扩大其在音乐听众中的影响力,总收入达到101亿美元,增长13.4%。流媒体目前占美国音乐行业总收入的83%,包括实体销售、同步和数字下载。

禁闭期间音乐消费的增加与其他以屏幕为中心的活动的蓬勃发展相吻合,从Netflix到Twitch再到Clubhouse,但任何涉及到不止一个人在近距离接触的活动都在经济上受到影响,或者不得不适应。

录音只是蓬勃发展的全球音乐产业的一个方面。以下是行业从COVID-19冲击中复苏的五个主要趋势和问题。

我们会很快看到价值5亿美元的目录销售吗?

鲍勃·迪伦(Bob Dylan)与环球音乐出版集团(Universal Music Publishing Group)的目录协议以3亿到4亿美元的价格成交,Kobalt Music和Hipgnosis songs基金的3.3万首歌曲获得了约3.23亿美元,而泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)前六张专辑中的《大师》(the masters)则花费了三叶草资本(Shamrock Capital)约3亿美元。在2020年到2021年,音乐IP的热度将会非常高,并且没有任何需求下降的迹象。

多数行动都是在歌曲的版权和发行领域,这是由总部位于伦敦的Hipgnosis创始人默克•莫库里亚迪斯(Merck Mercuriadis)积极追求词曲作者股份所引发的。

2018年,希普诺西斯花2300万美元买下了说唱歌手、作家和制作人the dream的目录,开始了这场追逐。该公司已经在音乐资产上花费了20多亿美元。一开始,它把赌注押在了像Chainsmokers这样的年轻艺术家的作品上,认为他们会成为明日的经典作品,但很快它的重点就延伸到了尼尔·杨(Neil Young)、弗利特伍德麦克(Fleetwood Mac)、巴里·曼尼洛(Barry Manilow)和克里西·海德(Chrissie Hynde)等传统艺术家的作品上,他们的作品目录可以带来20到25倍的收益。

资深音乐律师彼得•帕特诺(Peter Paterno)对音乐IP的狂热表示:“资产的数量是有限的,而且越来越少,而买家的数量似乎是无限的。”

音乐和科技智库mimedia Research的总经理马克•穆里根补充道:“推动资产价值的不只是它赚了多少钱,而是市场上对这些资产的需求有多大。收益表现可以增加X,但资产的实际价值可能会上升到Y因为市场上的资产很少,每个人都想要它

是什么激发了投资者的兴趣?与音乐行业依赖销售专辑或单曲时相比,流媒体可以让歌曲在更长的时间内以更可预测的收入流赚钱。同步放置和样本的潜力是锦上添花,“歌曲管理”的概念也将使人们更多地关注单个作品,而不是发行商,后者在任何时候都要负责成千上万的作品。最后,艺术家们愿意出售作品,部分原因是大流行几乎让他们无法从巡演和商品中获得收入。

但你能兑现并不意味着你就应该兑现。

帕特诺警告说:“如果你相信市场会持续好转,你就不应该抛售。”“我参与过很多双方的交易,但卖画的艺术家后来后悔了。”

另一位著名律师、《音乐商业内幕》(All You Need to Know About the Music Business)一书的作者唐纳德·s·帕斯曼(Donald S. Passman)也表示赞同,他列举了一些历史上过早达成交易的例子。

“埃尔维斯·普雷斯利出售了他的艺术家版税;齐柏林飞艇乐队出售了他们的艺术家版税。这些在当时都是大买卖,但现在回想起来,它们就不是那么好了。”

即便如此,需求会不会很快将专辑价格推至5亿美元大关呢?

穆里根表示:“存在这种可能性,因为市场过热。”“(看看)历史平均价格,到目前为止,价格一直在不断上涨,大约三年了。这条曲线表明,我们将达成那种规模的交易。”

很少有人会公开他们的猜测,但《Variety》杂志的消息来源透露的名单包括保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、芭芭拉·史翠珊、老鹰乐队、枪与玫瑰乐队、金属乐队和乔恩·邦·乔维。

一位内部人士表示:“这显然会发生。”“这只是个时间问题。”

杰夫•梅菲尔德

音乐会生意做得怎么样了?

这听起来像是在开一个残酷的玩笑,但不管怎样,现场娱乐业的发展比许多人预期的要好。推广公司和经纪公司正期待着在2021年下半年部分重开——Live Nation已经在户外和小型演唱会上下了大赌注,将于夏末回归——同时继续寻找途径,通过直播获得关注和收入